37.2 Paris

 

Le photographe Antoine Henault vient de lancer sa marque de prêt-à-porter, Foyer, avec Florent Norcereau. Pour célébrer ce lancement, il nous parle de ses inspirations créatives et artistiques, de l’importance de la couleur dans son travail de photographe et de créateur, ainsi que de l’arrivée de son second livre « In India » , publié aux Éditions 37.2 Paris.

D’où est venue l’idée de Foyer ? 

Je voyage régulièrement avec Florent depuis notre rencontre et nous sommes toujours à l’affut des objets d’artisanat anciens que nous découvrons sur notre route, en France ou à l’étranger. Lors d’un voyage en Inde en mars 2023, nous avons été fascinés par l’incroyable savoir-faire textile que nous avons découvert et sommes rentrés avec quelques pièces de tissus et l’envie d’en faire des vêtements. Nous avons continué cette recherche de tissus en France, dans des brocantes et magasins d’antiquités pour créer une première collection. La réutilisation de tissus anciens pour faire des vêtements plus contemporains nous permet de remettre en lumière la préciosité de techniques anciennes comme la broderie ou le tissage à la main, de redonner à ces tissus une seconde vie avec un regard neuf.

 

Peux-tu nous en dire plus sur l’origine du nom Foyer ?

Le nom Foyer nous a plu car c’est un mot qui suggère le chez-soi comme lieu d’intimité. C’est aussi le foyer que nous avons créé ensemble. Le nom fait également référence à notre utilisation de tissus d’ameublement pour la conception de nos pièces comme des tentures murales, des nappes, des serviettes ou des couvertures de lit. 

 

Comment s’est déroulé la définition de tout un univers créatif pour Foyer ? D’où avez-vous puisé votre inspiration avec Florent ?

Le développement de l’univers était assez intuitif car nous avons d’abord crée ce projet pour nous amuser créativement, pour expérimenter et apprendre des nouvelles pratiques et manières d’expression. Nos inspirations viennent de la décoration, du voyage, de l’art sous ses formes diverses, de notre enfance, de notre culture française…

 

Comment travaillez-vous à deux sur ce projet ? 

Nous faisons le sourcing des tissus ensemble. Lorsque vient la phase de couture, nous travaillons en trio avec notre couturière, Bleuenn, sur la conception des pièces. Je développe ensuite le concept image et narratif et nous échangeons autour des différentes pistes. Je m’occupe des photos, du graphisme, du développement du site internet et des réseaux pendant que Florent gère la partie commerciale, administrative et logistique du projet.

 

En quoi Foyer reflète ton univers artistique en tant que photographe ?

La couleur est un grand moteur d’envie quand il s’agit de photographier et j’ai le sentiment de réagir de cette manière avec Foyer, d’abord dans la recherche des tissus puis dans les choix de décor dans lesquels je photographie les pièces. 

Tant dans la conception d’une photographie que d’un vêtement, il y a une recherche de composition graphique et d’harmonie entre formes et couleurs.

 

Comment est née votre collaboration avec Park Pardon ?

Nous étions intéressés par l’utilisation de masques car ils permettent de ne pas poser un visage comme égérie et donnent la possibilité à tout le monde de se projeter dans nos pièces.

Nous avons découvert le travail de Park Pardon sur Instagram et leur avons envoyé un mail pour présenter notre projet naissant. Leur retour a été très positif, ils nous ont proposé la conception de trois masques pour notre première campagne. Nous espérons développer avec eux un travail de recherche commun, un jeu de miroir entre leurs masques et nos pièces.

 

L'impact de la fast-fashion sur l'environnement est indéniable, la France vient de voter une première série de lois pour sanctionner les entreprises de fast-fashion, quelle importance était-il pour vous de créer une marque avec une certaine éthique ?

Pour le moment, toutes nos chemises sont des pièces uniques fabriquées à partir de tissus anciens, coupées et cousues dans notre atelier à Paris. La logique de pièces uniques et de réutilisation de tissus anciens s’inscrit de fait dans une logique de « mindful-fashion ». Nous espérons que notre marque va grandir et qu’il nous sera possible d’ici quelques temps de proposer des pièces en série limitée, tout en gardant comme principe une production éco responsable et locale : utilisation d'impressions végétales, de broderies et de techniques de confections artisanales.

 

Quelle est la suite, quand arrive le prochain drop ?

Nous sommes actuellement en train de préparer notre second drop, « Rentrée des classes » qui sortira à l‘automne prochain. Les pièces seront cette fois encore des pièces uniques confectionnées à partir de linge français et de tissus brodés indiens. 

En parallèle je prépare le lancement de mon second livre, « In India », publié par 37.2 Éditions. Ce livre regroupe une série d’images lors de deux voyages en Inde entre les mois de mars et d’octobre 2023. Les sujets photographiés sont souvent mêlés à leur environnement, dans un ensemble graphique de formes et de couleurs parfois teintées de mystère et d’onirisme. Les pigments de teintes chaudes et nuancées, que l’on retrouve dans le livre font écho aux couleurs présentes dans cette première collection de Foyer.

 

 

Photographer Antoine Henault just launched a ready-to-wear brand, Foyer, with Florent Norcereau. To celebrate this launch, he tells us about his creative and artistic inspirations, the importance of color in his work both as a photographer and a designer, and the arrival of his second book “In India”, published by Éditions 37.2 Paris.

 

Where did the idea for Foyer come from?

Florent and I have travelled together a lot since we first met. We are always on the lookout for old craft objects, whether we are travelling in France or abroad. During a trip to India in March 2023, we were fascinated by the country’s incredible textile know-how and craftsmanship and came back with a few pieces of fabric and the desire to make clothes from them. We continued this search for fabrics in France, from flea markets to antique stores, in order to create this first collection. Reusing old fabrics to make contemporary clothes is a way for us to highlight the preciousness of ancient techniques, such as embroidery or hand weaving, and to give these fabrics a second life with a fresh perspective.

 

Can you tell us more about the origin of the name Foyer?

In French, Foyer means home. We liked it because it is a word that suggests home as a place of intimacy and alludes to the home we created together. The name also refers to our use of soft furnishing fabrics in the design of our pieces, such as wall hangings, tablecloths, napkins or bed covers.

 

How did the definition of an entire creative universe for Foyer take place? Where did you draw your inspiration from with Florent?

Developing a creative universe for Foyer was very intuitive for the both of us. This project started from a desire to have fun from a creative standpoint, to experiment and learn new practices and ways of expression. Our inspirations come from decoration, travel, art in its various forms, our childhood, our French culture…

 

How do you work together as a duo on this project?

We source fabrics together and more importantly, it’s something we love doing together. As for the sewing phase, we work as a trio with our seamstress, Bleuenn, on the design of the pieces. I then develop the image and narrative concept and we discuss the different options. I take care of the photography, graphics, development of the website and networks, while Florent manages the commercial, administrative and logistical part of the brand.

 

How does Foyer reflect your artistic universe as a photographer?

Color is a huge inspiration for me when it comes to photography, which is greatly reflected in Foyer’s artistic direction. First in the search for fabrics, then in the choice of decor and environment in which I photograph the pieces. Both in the design of a photograph and a garment, there is a search for graphic composition and harmony between shapes and colors.

 

How did your collaboration with Park Pardon come about?

We were interested in using masks as a way of creating anonymity for our audience to identify to the brand. We discovered Park Pardon's work on Instagram and sent them an email to present our emerging project. Their feedback was very positive, they offered to design three bespoke masks for our first campaign. We hope to continue this collaboration, creating a mirror effect between their masks and our pieces.

 

The impact of fast fashion on the environment is undeniable, France has just passed a first series of laws to sanction fast fashion companies, how important was it for you to create a brand with a certain ethics?

As of now, all our shirts are unique pieces made from old fabrics, hand-cut and sewn in our workshop in Paris. This process is part of a “mindful-fashion” approach, which is close to both our hearts. We hope our brand will grow and that we’ll soon be able to offer pieces in limited series, while maintaining the principle of eco-responsible and local production: use of organic inspired prints, hand-embroidery, and techniques of artisanal craftsmanship.

 

What's next, when is the next drop coming?

We are currently preparing our second drop, “Back to School”, which will be released in fall 2024. The pieces will once again be unique creations, made from French linen and Indian embroidered fabrics. I am also working on the launch of my second book, “In India”, published by 37.2 Éditions. This book brings together a series of photographs from two trips to India between March and October 2023. The subjects photographed are often mixed with their environment, in a graphic set of shapes and colors sometimes tinged with mystery and dreaminess. The warm, nuanced pigments found in the book echo the colors present in this first Foyer collection.